Aquí les comparto el trailer oficial:
A pesar del enorme talento musical de sus integrantes, Anvil nunca logró el estrellato. Sin embargo, la inseparable trayectoria de la banda tras casi 3 décadas de fiel unión, la pasión y el amor por la música, y el mantener vivos los sueños del triunfo, son suficientes para inspirar a cualquiera.
Bajo esta premisa, es casi inevitable recordar la película This is Spinal Tap de 1984, con la diferencia de que Anvil es de la vida real.
Y déjenme decirles que así como no se necesita ser arquitecto para apreciar The Sketches of Frank Gehry, ni se necesita ser surfer para disfrutar de Riding Giants, tampoco es indispensable ser fan del heavy metal para apreciar el documental de Anvil.
Con ello les digo que este ha sido uno de los mejores documentales que he visto.
Anvil! The Story of Anvil comienza cuando la banda efrece en 1984 un concierto espectacular en Japón junto con otras bandas de rock como Bon Jovi, Scorpions y Whitesnake. Después de ese concierto todas las bandas alcanzaron el éxito y vendieron millones de discos, excepto Anvil.
Pero Anvil, integrado por el guitarrista y vocalista Steve “Lips” Kudlow y el baterista Robb Reiner, tuvo una influencia enorme en estas y otras bandas. Prueba de ello son las entrevistas que incluye el documental con personajes como Lars Ulrich de Metallica, Slash de Guns N Roses, Lemmy de Motorhead, y hasta Jay Jay French de Twisted Sister.
Después de 25 años de aquel inolvidable espectáculo en tierras niponas, el documental nos transporta a Toronto, Canadá, la cuna de Anvil.
A sus 50 y tantos años vemos a Lips y Robb desempeñarse en trabajos aburridos, pero siguen manteniendo el look metalero, su vocación musical y, por supuesto, su amor por Anvil.
Lips recibe un correo de Europa, donde se abre la oportunidad de hacer un tour en diferentes ciudades del viejo continente. Esto desencadena una serie de eventos y la esperanza del triunfo vuelve a surgir para Anvil.
¿Habrá valido la pena tanta espera? Ustedes descubrirán el final, pero para Anvil la vida vale la pena cuando haces lo que amas.
Aquí les comparto los cortos.
Pero de algunos años para acá he tenido una curiosidad enorme por el cine independiente, el cine extranjero, los cortometrajes y los documentales.
Estos géneros en realidad los disfruto mucho porque siento que tienen elementos fuera de toda fórmula cinematográfica y cuyos contenidos son realmente sustanciales.
Del cine extranjero me fascina ver la perspectiva de la vida, del amor, y de la tragedia (entre otros temas) visto desde otras culturas. Ver actores y actrices que en su mayoría no conozco pero que hacen unos tremendos papelazos.
Los documentales nos permiten aprender sobre qué está pasando en el mundo y conectarnos con la vida misma. Pero también ofrecen una vía de integración, una manera de estar vinculados con el resto del mundo.
De los cortometrajes me identifico mucho con la creatividad artística que estos ofrecen. Además de ser muy dinámicos, pues en poco tiempo deben cubrir toda una historia, los cortometrajes nos invitan a pensar y a reflexionar, y en muchos casos sus finales son verdaderamente inesperados.
Afortunadamente hay un cine independiente que me queda cerca en San Diego donde han estado pasando todos los cortometrajes que fueron nominados al Oscar, tanto los animados como los de acción.
Como sé que no es común ver este tipo de cine en la pantalla grande no dude en ir.
De estos dos tipos de cortometrajes me gustan más los de acción que los animados. Pero en esta ocasión disfrute más los animados. La imaginación y creatividad que mostraron fueron extraordinarias.
Y además es importante mencionar que todos los nominados ofrecieron, mediante una narración no-verbal, un lenguaje universal.
El cortometraje animado que ganó el Oscar fue La Maison en Petits Cubes, del director japonés Kunio Kato.
La historia nos muestra a un solitario anciano que construye otro nivel más en su casa de cubos. El piso superior donde se encuentra está siendo alcanzado por una marea que crece sin parar.
Cuando accidentalmente cae su pipa al mar, el anciano se ve obligado a sumergirse visitando los anteriores cuartos de su casa ya sumergidos en el agua. Este viaje lo transporta a un fascinante encuentro con su pasado.
Los demás cortometrajes animados que fueron nominados son: Lavatory Lovestory de Rusia, This Way Up del Reino Unido, Oktapodi de Francia y Presto de EE.UU.
Este último fue un excelente trabajo producido por Disney/Pixar y cuenta la historia de un mago y su rebelde conejo, y cómo el primero enfrenta la situación en pleno espectáculo.
En la categoría de cortometrajes de acción el ganador fue Toyland de Alemania, del director Jochen Alexander Freydank.
La historia se lleva a cabo en la Alemania Nazi. Dos inseparables niños ven su amistad en peligro cuando el ejército Nazi captura a la familia del niño judío para llevárselos a un destino remoto. La película ofrece un inesperado final muy dulce y amargo al mismo tiempo.
Y aunque el tema del holocausto es muy repetitivo (a veces hasta sobre saturado) estoy de acuerdo que esta cinta mereció el Oscar.
Las demás nominadas fueron On the Line de Alemania, New Boy de Irlanda, Manon on the Asphalt de Francia, y The Pig de Dinamarca.
Todas estas son producciones muy bien logradas. Si tienen oportunidad de verlas estoy seguro que apreciarán el género de los cortometrajes.
Afortunadamente encontré en YouTube el cortometraje animado Oktapodi que dura dos minutos y que fue nominado al Oscar. Disfrútenlo.
En lo personal, mi película favorita de todos los tiempos es Cinema Paradiso del director italiano Giuseppe Tornatore. Este genio del cine armó una dupla extraordinaria con el compositor romano Ennio Morricone en varios proyectos. Algo así como Steven Spielberg y John Williams, pero a la italiana y con más sustancia.
Además de Cinema Paradiso, Tornatore y Morricone reunieron sus esfuerzos en las películas Malèna, La Leyenda de 1900, y La Sconosciuta.
Y aunque Ennio Morricone fue nominado 5 veces al Premio Óscar por la mejor música, nunca se lo dieron. Fue hasta el 2007 que le reconocieron con un Óscar honorario por su trayectoria musical en el cine.
Pero bueno, ayer vi I Girasoli, una excelente producción italiana de 1970 del director Vittorio De Sica. En español la titularon como “Los Girasoles de Rusia.”
La historia se lleva a cabo durante las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, cuando una mujer italiana (Giovanna) emprende la búsqueda de su esposo (Antonio), un romántico soldado anti-guerra que se pierde en acción durante un fuerte invierno en Rusia.
El símbolo de los girasoles nos comunica esa belleza que florece después del frío y esa esperanza que nace después de una horrible guerra. El viaje de Giovanna hasta Rusia demuestra que en el amor se hace hasta lo imposible.
Esta película además reúne a dos grandes íconos del cine italiano: Sophia Loren y Marcello Mastroianni. La destacada actuación de Sophia Loren en el papel de Giovanna merece reconocerse; ese año obtuvo el Premio David di Donatello a la mejor actriz italiana.
El majestuoso tema de amor del compositor Henry Mancini es por demás vibrante e intenso, y acentúa los niveles lacrimógenos de este filme. Sobre todo cuando se conjuga durante las lágrimas que derrama Giovanna por su amado Antonio.
Les recomiendo sin reservación alguna este clásico del cine italiano. Les aseguro que no verán un final estilo Hollywood y que la recordarán por muchos años.
Abajo pueden escuchar en YouTube el tema de amor de Henry Mancini para I Girasoli. En 1971 Mancini fue nominado al Óscar por la mejor música por este filme.
Yo no sé a quién le encargan la tarea de traducir los títulos, pero a veces hacen tan mal su trabajo que terminan poniendo un título que nada tiene que ver con el nombre original de la película.
Aquí les van unos ejemplos de la película en inglés con la traducción final en español (mi comentario en paréntesis):
Home Alone – Mi pobre Angelito (tan fácil que era poner ‘Solo en casa’)
Beverly Hills Cop – Un Detective suelto en Hollywood (noten que están hablando de un policía, no un detective, en Beverly Hills, no en Hollywood)
Jaws – Tiburón (el título en español sería perfecto si la película se llamara ‘Shark’)
101 Dalmatians – La Noche de las Narices Frías (aquí sí que se la fumaron entera)
Star Wars – Las Guerras de las Galaxias (ni siquiera aquí pudieron hacerlo bien)
Lost in Translation – Perdidos en Tokio (y perdidos en la traducción)
Child’s Play – Chucky, el Muñeco Diabólico (con ese título quién no quiere ver la película)
Sleepless in Seattle – Algo Para Recordar (¿recordar qué, el diccionario inglés/español?)
The Good Son – El Ángel Malvado (exactamente lo opuesto)
Thelma & Louise – Un Final Inesperado (y una traducción inesperada también)
Y aquí les van otras:
Rush Hour – Una Pareja Explosiva
Bedazzled – Al Diablo con el Diablo
The Naked Gun – ¿Y dónde está el Policía?
Ocean’s Eleven – La Gran Estafa
The Shawshank Redemption – Sueños de Libertad
A Silent Movie – La Última Locura de Mel Brooks
Pulp Fiction – Tiempos Violentos
A Few Good Men – Código de Honor
The Sound of Music – La Novicia Rebelde
Shanghai Surprise – Las Aventuras de Madonna en China
Total Recall – El Vengador del Futuro
Hay muchísimos ejemplos más, pero creo que con esto el punto es suficientemente claro.
Ahora, no quiero ser muy crítico de los que hacen las traducciones. Comprendo que hay muchas palabras, frases y expresiones que no tienen traducción directa y que hacen muy difícil la interpretación de un título. Pero caramba, unos títulos están regalados.
Es un poco difícil hacer una traducción directa del título y no quiero caer en las traducciones malas que hacen al español como “Mi pobre angelito” para Home Alone, así que solo diré que el título hace referencia a un movimiento que organizó Michael Moore en las elecciones presidenciales del 2004 para despertar a los “jóvenes flojos” y motivarlos a votar.
El tiempo del lanzamiento de su nuevo filme es perfecto y esperemos que la movilización sea aún mayor. Aunque Michael Moore es de tendencia liberal, él jamás hace referencia a que los jóvenes voten por los demócratas. Su objetivo simplemente es que voten, punto.
Y lo mejor de todo es que Michael Moore va a lanzar la película el 23 de septiembre absolutamente gratis. El filme estará disponible para bajarlo del internet en el sitio www.SlackerUprising.com desde el 23 de septiembre y hasta las siguientes 3 semanas a partir de esa fecha.
Michael Moore mencionó que parte del ofrecimiento de este filme totalmente gratuito es en agradecimiento al apoyo de sus seguidores y a que pronto estará celebrando 20 años de su primer documental Roger & Me.
Un documental que nos plantea un excelente cuestionamiento sobre qué es la vocación, quién la tiene, cuál es nuestra vocación, quién hace lo que quiere o lo que le conviene.
Sin duda alguna, toda la vida nos preguntamos si estamos haciendo lo correcto con nuestras vidas y nuestros talentos; si estamos aprovechando realmente nuestro tiempo en este planeta para hacer lo que más nos gusta y lo que nos llena más.
¿Por qué elegimos lo que hacemos con nuestras vidas y nuestras carreras? ¿Qué nos conduce a querer ser médicos, escritores, ingenieros, artistas, hombres y mujeres de negocios, abogados, etcétera?
¿Elegimos lo que hacemos porque en realidad es nuestra vocación y lo que más amamos? ¿O acaso hay fuerzas externas como el dinero, la fama, o inclusive un título lo que nos motiva a alcanzar un objetivo aunque éste no sea lo que nos haga más felices?
Con un inteligente y dinámico intercambio de ideas y visiones, Vocación comparte con el público diversos puntos de vista sobre el tema de la vocación abarcando las opiniones de profesionistas de todas las áreas.
Los invito a ver los cortos de este fascinante documental que dejará a muchos pensando y reflexionando sobre el camino de la vida que han elegido. Lo pueden ver en www.vokare.com
Del mexicano Alonso Alvarez nace este cortometraje que ganó la competencia en línea de Cannes 2008.
De Sony Pictures Classics y del director Stacy Peralta nace Riding Giants, un documental que ofrece una mirada dinámica, entretenida y llena de información sobre los orígenes del surf, la cultura que engloba, y la búsqueda que emprenden los más arriesgados surfers por encontrar las olas más grandes del planeta.
Siguiendo una cronología bien documentada con excelentes tomas, fotografías y entrevistas con los más grandes surfers, Riding Giants es un auténtico tributo a la cultura del surf.
Las entrevistas con los más grandes surfers de olas gigantes del mundo, incluyendo a Greg Noll, Jeff Clark y Laird Hamilton, añaden al documental un real valor histórico-cultural y permiten al público conocer a estos intrépidos personajes en plan personal.
Greg Noll, considerado el padre de los surfers de olas gigantes tras conseguir en los 60’s la hazaña de surfear olas de 30 pies de altura en la Bahía de Waimea en Hawai, nos explica las condiciones en que vivían los surfers de su época y la libertad que gozaban al practicar el surf.
Por su parte, Jeff Clark comparte el descubrimiento de Mavericks (al norte de California), uno de los lugares más peligrosos para el surf, donde experimentados surfers han muerto desafiando estas monumentales olas.
Laird Hamilton, el más grande surfer de olas gigantes, cuenta su historia en el mundo del surf, las técnicas que desarrolló y los retos que lo llevaron a ser el más grande.
Sean o no conocedores del surf, este documental promete una excelente dosis de entretenimiento y aprendizaje.
Riding Giants es un filme sobre la libertad, sobre los retos que tenemos como humanos, y sobre nuestro dialecto y enfrentamiento con la naturaleza misma. Es un documental que nos invita a conocernos más como personas y a encontrar nuestras verdaderas pasiones en la vida.
El “Hombre de China” (Kinamand) es una película danesa del 2005.
Kinamand cuenta la historia de Keld, un plomero con una vida gris, aburrida, y sin muchas expectativas. Después de 25 años de matrimonio, su frustrada esposa decide dejarlo.
En su soledad, Keld empieza a visitar un restaurante chino que se encuentra justo enfrente del edificio donde vive y decide cenar ahí a diario. Metódicamente, cada día pide un platillo distinto siguiendo la numeración del menú.
Poco a poco se hace amigo de Feng, el sonriente propietario del restaurante y quien tampoco está libre de problemas.
Después de conocerse, Feng se toma la confianza de pedirle a Keld un favor: casarse con su hermana china (Ling) para que pueda permanecer legalmente en Dinamarca.
La idea en principio es descabellada. No solamente no se conocen, sino Keld no habla una palabra de chino y Ling tampoco habla danés.
Su situación los lleva a explorar un mundo nuevo de tradiciones y posibilidades.
Aquí tienen los cortos de la película.
