Aquí les comparto el trailer oficial:
A pesar del enorme talento musical de sus integrantes, Anvil nunca logró el estrellato. Sin embargo, la inseparable trayectoria de la banda tras casi 3 décadas de fiel unión, la pasión y el amor por la música, y el mantener vivos los sueños del triunfo, son suficientes para inspirar a cualquiera.
Bajo esta premisa, es casi inevitable recordar la película This is Spinal Tap de 1984, con la diferencia de que Anvil es de la vida real.
Y déjenme decirles que así como no se necesita ser arquitecto para apreciar The Sketches of Frank Gehry, ni se necesita ser surfer para disfrutar de Riding Giants, tampoco es indispensable ser fan del heavy metal para apreciar el documental de Anvil.
Con ello les digo que este ha sido uno de los mejores documentales que he visto.
Anvil! The Story of Anvil comienza cuando la banda efrece en 1984 un concierto espectacular en Japón junto con otras bandas de rock como Bon Jovi, Scorpions y Whitesnake. Después de ese concierto todas las bandas alcanzaron el éxito y vendieron millones de discos, excepto Anvil.
Pero Anvil, integrado por el guitarrista y vocalista Steve “Lips” Kudlow y el baterista Robb Reiner, tuvo una influencia enorme en estas y otras bandas. Prueba de ello son las entrevistas que incluye el documental con personajes como Lars Ulrich de Metallica, Slash de Guns N Roses, Lemmy de Motorhead, y hasta Jay Jay French de Twisted Sister.
Después de 25 años de aquel inolvidable espectáculo en tierras niponas, el documental nos transporta a Toronto, Canadá, la cuna de Anvil.
A sus 50 y tantos años vemos a Lips y Robb desempeñarse en trabajos aburridos, pero siguen manteniendo el look metalero, su vocación musical y, por supuesto, su amor por Anvil.
Lips recibe un correo de Europa, donde se abre la oportunidad de hacer un tour en diferentes ciudades del viejo continente. Esto desencadena una serie de eventos y la esperanza del triunfo vuelve a surgir para Anvil.
¿Habrá valido la pena tanta espera? Ustedes descubrirán el final, pero para Anvil la vida vale la pena cuando haces lo que amas.
Aquí les comparto los cortos.
Aunque este filme no es nuevo (es del 2005), desde hace rato tenía ganas de comentarlo y no quería hacerlo hasta que tomara en persona una foto de una de sus obras. Así que la semana pasada tuve la oportunidad de apreciar una de las creaciones más representativas de Gehry en Los Ángeles, the Disney Concert Hall, y puedo aquí mostrarles la foto que obtuve.
Como el nombre del documental lo indica, esta película analiza los dibujos del arquitecto y nos muestra cómo estos diseños se van transformando hasta terminar en obras monumentales bajo el sello artístico y distintivo de Frank Gehry.
La amistad de Pollack con Gehry es evidente durante el documental, y esto nos acerca un poco más a conocer y descubrir al maestro, su vida, su humor, y su forma de trabajar.
Para complementar el documental, Pollack reúne valiosas entrevistas con artistas, amigos y críticos de Frank Gehry.
Ganador del Premio Pritzker de Arquitectura en 1989, Frank Gehry es un personaje de carácter sencillo pero de ideas complejas; un creativo nato que alcanzó el éxito creyendo en sus originales diseños arquitectónicos.
Sus edificios incluyen residencias, museos y empresas. Entre los más reconocidos internacionalmente destacan el Museo Guggenheim de Bilbao (España), el Museo Weisman de Arte en Minneapolis, el Dancing House de Praga (Rep. Checa), la Torre Ghery en Hannover (Alemania), y el Disney Concert Hall en Los Ángeles, California.
Sean arquitectos o no, este documental promete una buena dosis de reflexión vocacional y entretenimiento, además de motivarnos a creer en nuestros sueños y luchar por ellos.
Aquí están los cortos.
Es un poco difícil hacer una traducción directa del título y no quiero caer en las traducciones malas que hacen al español como “Mi pobre angelito” para Home Alone, así que solo diré que el título hace referencia a un movimiento que organizó Michael Moore en las elecciones presidenciales del 2004 para despertar a los “jóvenes flojos” y motivarlos a votar.
El tiempo del lanzamiento de su nuevo filme es perfecto y esperemos que la movilización sea aún mayor. Aunque Michael Moore es de tendencia liberal, él jamás hace referencia a que los jóvenes voten por los demócratas. Su objetivo simplemente es que voten, punto.
Y lo mejor de todo es que Michael Moore va a lanzar la película el 23 de septiembre absolutamente gratis. El filme estará disponible para bajarlo del internet en el sitio www.SlackerUprising.com desde el 23 de septiembre y hasta las siguientes 3 semanas a partir de esa fecha.
Michael Moore mencionó que parte del ofrecimiento de este filme totalmente gratuito es en agradecimiento al apoyo de sus seguidores y a que pronto estará celebrando 20 años de su primer documental Roger & Me.
Un documental que nos plantea un excelente cuestionamiento sobre qué es la vocación, quién la tiene, cuál es nuestra vocación, quién hace lo que quiere o lo que le conviene.
Sin duda alguna, toda la vida nos preguntamos si estamos haciendo lo correcto con nuestras vidas y nuestros talentos; si estamos aprovechando realmente nuestro tiempo en este planeta para hacer lo que más nos gusta y lo que nos llena más.
¿Por qué elegimos lo que hacemos con nuestras vidas y nuestras carreras? ¿Qué nos conduce a querer ser médicos, escritores, ingenieros, artistas, hombres y mujeres de negocios, abogados, etcétera?
¿Elegimos lo que hacemos porque en realidad es nuestra vocación y lo que más amamos? ¿O acaso hay fuerzas externas como el dinero, la fama, o inclusive un título lo que nos motiva a alcanzar un objetivo aunque éste no sea lo que nos haga más felices?
Con un inteligente y dinámico intercambio de ideas y visiones, Vocación comparte con el público diversos puntos de vista sobre el tema de la vocación abarcando las opiniones de profesionistas de todas las áreas.
Los invito a ver los cortos de este fascinante documental que dejará a muchos pensando y reflexionando sobre el camino de la vida que han elegido. Lo pueden ver en www.vokare.com
De Sony Pictures Classics y del director Stacy Peralta nace Riding Giants, un documental que ofrece una mirada dinámica, entretenida y llena de información sobre los orígenes del surf, la cultura que engloba, y la búsqueda que emprenden los más arriesgados surfers por encontrar las olas más grandes del planeta.
Siguiendo una cronología bien documentada con excelentes tomas, fotografías y entrevistas con los más grandes surfers, Riding Giants es un auténtico tributo a la cultura del surf.
Las entrevistas con los más grandes surfers de olas gigantes del mundo, incluyendo a Greg Noll, Jeff Clark y Laird Hamilton, añaden al documental un real valor histórico-cultural y permiten al público conocer a estos intrépidos personajes en plan personal.
Greg Noll, considerado el padre de los surfers de olas gigantes tras conseguir en los 60’s la hazaña de surfear olas de 30 pies de altura en la Bahía de Waimea en Hawai, nos explica las condiciones en que vivían los surfers de su época y la libertad que gozaban al practicar el surf.
Por su parte, Jeff Clark comparte el descubrimiento de Mavericks (al norte de California), uno de los lugares más peligrosos para el surf, donde experimentados surfers han muerto desafiando estas monumentales olas.
Laird Hamilton, el más grande surfer de olas gigantes, cuenta su historia en el mundo del surf, las técnicas que desarrolló y los retos que lo llevaron a ser el más grande.
Sean o no conocedores del surf, este documental promete una excelente dosis de entretenimiento y aprendizaje.
Riding Giants es un filme sobre la libertad, sobre los retos que tenemos como humanos, y sobre nuestro dialecto y enfrentamiento con la naturaleza misma. Es un documental que nos invita a conocernos más como personas y a encontrar nuestras verdaderas pasiones en la vida.
Nominado al Oscar como mejor documental, TAXI to the Dark Side narra la historia de Dilawar, un taxista inocente en Afganistán que fue tomado prisionero, torturado y asesinado en diciembre del 2002 por militares estadounidenses.
A partir de aquí, el documental nos muestra a fondo las prácticas de tortura de EE.UU. en Afganistán, Irak y Guántanamo, bajo la actual administración del presidente Bush.
Qué tremendo documental acabo de disfrutar este fin de semana. Simplemente poderoso.
War dance cuenta la historia de Dominic, Nancy y Rose, tres niños que sueñan con ganar, junto con el resto de sus compañeros, el campeonato nacional de música y baile en Uganda.
Pero estos niños de la tribu Acholi viven en un campo de desplazados de guerra en Patongo, al norte de este país.
En esta zona de guerra los rebeldes de la LRA (Lord’s Resistance Army) han secuestrado, violado y torturado a niños con el objetivo de unirlos a su movimiento. Aquellos que se oponen son asesinados, y pocos logran escapar y refugiarse en campos como el de Patongo.
Dominic, Nancy y Rose corrieron con suerte, pues a pesar de haber sido secuestrados por los rebeldes, vivieron para contarlo y sus experiencias son desgarradoras.
Mientras los tres niños contaban sus trágicas experiencias a la cámara, en la sala de cine podían escucharse algunos gemidos de gente que no pudieron contener el llanto ante la crueldad que describían.
Para los niños, la música y el baile son lo único que les hace olvidar esas pesadillas.
La energía de Dominic al tocar el xilófono, la encantadora sonrisa de Nancy, y la pasión de Rose al bailar, logran que el público inmediatamente se enamore de estos personajes.
Su objetivo es prepararse para competir en Kampala contra escuelas de todo el país, y le apuestan con todo a la danza Bwola, típica de los Acholi, para ganar el campeonato.
War dance ha sido nominada al Oscar en la categoría de mejor documental y estará compitiendo, entre otras, contra Sicko de Michael Moore.
Yo soy fan del director de Bowling for Columbine y me pondría muy contento que recibiera su segunda estatuilla, pero si el Oscar se lo lleva War dance, será bien merecido.
